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  海风、渔火、黎寨、织坊，在光影流通间慢慢显现。6月14日，全新复排版原创民族舞剧《黄道婆》登陆上海东方艺术中心歌剧厅。这场跨过七百年的故乡之约，让黎族传统纺染织绣技艺在都市剧场中从头勃发生命力。

  剧中，黎族同胞围火起舞的欢庆场景、织锦坊里经纬交织的繁忙身影，以及黄道婆伏身织机前专心纺线的画面，一起拼接出一幅带着温度的前史长卷。“到上海扮演是一次溯源归乡之旅，是整部剧目故事的实际续写，让千年文脉在古今照应中完结夸姣相遇，让观众看见这位传奇女人逾越技艺自身的人格魅力。”黄道婆饰演者、青年艺人杨春莹坦言。

  差异于传统剧场巡演，本次上海展演立异打造“剧场表里一体化”的文明传达形式。剧场大堂摆放的黎锦“龙被”宽1.2米，绣着双龙戏珠的图样，招引了许多观众的目光。据介绍，这块精巧织锦需求三位匠人劳动三个月，方能制成。

  “黄道婆的故事源于上海，情系天边，是上海与海南两地古今往来沟通交融的一段前史美谈。咱们不只献上扮演，还配套丰厚活动，立体输出海南黎锦非遗技艺、民族交融文明面貌。”海南省演艺集团党委书记、董事长韩潮光表明，期望继续加强琼沪文明演艺沟通，用心用情讲好海南自贸港故事，让两地跨过山海的文明情缘，在新年代续写簇新华章。

  黎族传统纺染织绣技艺，被誉为“我国纺织史的活化石”。不少陈旧纹样无系统文字图谱留存，千百年来依托黎族妇女口传心授、指尖传承。这门手工早已逾越工艺自身，成为黎族代代据守的日子信仰，纵横交织的经纬之间，绣尽海岛山川河流、飞鸟鱼虫，承载着黎村民众对土地、日子与年月最质朴的酷爱。

  前史长河里，青年黄道婆流浪南下落脚海南崖州，深耕黎乡习得顶尖纺染织绣技艺；老年归乡，她将全套棉纺技艺带回松江府乌泥泾，也便是现在上海徐汇华泾片区，改进工艺、普惠村民，助推江南棉纺工业蓬勃发展，后世以“衣被全国”四字，定格她谋福万民的终身。本次复排版舞剧《黄道婆》，正是循着这条跨过琼沪、连通古今的纱线，艺术重现文明互鉴、技艺传承的双城故事。

  为让舞台黎锦脱离程式化扮演、真实落地生根，主创团队深耕非遗郊野调研，深度考据黎族传统织机形制、古法纺线方法，复原匠人终年劳动的身形肌理。台上每一位艺人，不止打磨舞蹈身段，更沉溺式复刻织娘日常：有人数月专攻纺线手腕发力节奏，有人重复校准俯身织布的身体视点，褪去舞台炫技感，复原织锦劳动本貌。

  在杨春莹看来，黄道婆是镌刻年代勇气的女人先行者。“年少跨海远走、直面异乡日子，她以极强的适应力扎根黎乡，日复一日悉心研究纺染织绣技艺，终以一身所学反哺故乡、普惠万民，用终身据守诠释出质朴又澎湃的人生力气。”

  整部舞剧最动听的内核，从不是高难度舞蹈技巧，而是肢体动作沉积的日子分量。全篇弱化炫技式舞段，安身黎乡日常劳动做舞台表达，比起恢宏隆重的群戏局面，舞台上一遍遍往复、寂静专心的“织锦”动作，成为戳中全场观众的共情亮点。

  古时黄道婆踏海路南下学艺、北上传艺；现在《黄道婆》剧组跨海联动双城，完结从海口海岛郊野、黎族白叟口传口诀，到上海都市光影舞台的文明传递。

  本次巡演打破剧场鸿沟，演艺IP联动城市文旅，剧组走进上海城市地标展开街头快闪、互动打卡活动，演职人员身着黎族特征服饰，结合黄道婆琼沪双城故事，带来零距离沉溺式展演，让上海市民不必走入剧场，便能近距离感知海南民族文明魅力。

  《黄道婆》扮演配套多元非遗体会板块，打通观演、研学、欣赏全场景：扮演开场前，黎族织娘登台解读民族文脉、叙述织锦故事；现场演出高定黎锦服饰秀，多款曾登上巴黎时装周的原创服饰露脸，交融古法纹样与现代取舍，让海岛非遗接轨世界时髦审美。

  一起，非遗代表性传承人坐镇现场，依托古法木制织机，全程实景演绎纺、染、织、绣全流程，以原生态手工技艺，直观展示传承千年的黎族匠心，让观众接触非遗手工的温度与见识。此外，剧目专属周边、黎族原创配饰、海岛文创潮品同步上线，以年轻化、轻量化文创为载体，打破非遗小众壁垒，拓展海南文明传达途径，让非遗传承扎根群众日子。